画界的百科全书、武林秘籍、超级搜索引擎……诞生于清王朝最为繁盛的百年间,这也正是清宫收藏的鼎盛时期。乾隆皇帝亲自开启了这一史上最浩大的艺术工程,历经乾隆嘉庆两代,31位大臣奉敕编纂,前后用时74年。 “石渠”这两个字来自西汉时专门供皇家藏书的“石渠阁”,“宝笈”你可以理解成珍贵的书籍或者记录宝物的大账本。我们平常所说的“石渠宝笈”,其实是《秘殿珠林石渠宝笈》的简称,原为《秘殿珠林》和《石渠宝笈》
书画艺术是中国文化的重要组成部分,从六朝开始至清代,历代皇家书画收藏绵延不绝。成为中国文化传承的独特方式。在这其中,清代中期,由清宫编纂的一部书画著录文献尤其引人注目,它几乎将清代内府收藏的古代优秀书画一一著录。这就是《秘殿珠林石渠宝笈》。 中国历代的内府书画收藏,签轴繁复。古代绘画的著录,最早见于南朝齐高祖萧道成的《名画集》,可惜早已散逸。就目前传世的著录来看,以唐初中书舍人裴孝源所编的《贞观
在清代皇家的书画收藏中,《石渠宝笈》是一个重点。《石渠宝笈》全称为《秘殿珠林·石渠宝笈》。其中《秘殿珠林》主要载录释道书画,而《石渠宝笈》则录历代书画。 全书分三编,即初编、续编、三编。这三编里面收藏的书画按照“千字文”字头编号来编写,收录作品7757件,清宫藏书画大概估计在10000件以上,卷帙浩繁,蔚为大观。 来源 继北宋宣和内府书画收藏高峰之后,清乾隆时期的内府书画收藏达至鼎盛。在继承
《石渠宝笈》三次编纂形式按照甄别、鉴赏、考证、钤印、成书等多个步骤完成,这样一道道程序完成之后则算正式将书画作品收录《石渠宝笈》。而其中重中之重的则是钤玺盖章,这也成为后代研究书画的重要依据。 在书画钤玺印方面,《石渠宝笈》三次编纂亦有明显不同: 一般来说,入选《石渠宝笈》或《秘殿珠林》初编的书画作品上等书画加钤五玺印:“石渠宝笈”“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”;初编次
“著录于《石渠宝笈》”,书画收藏家们对这句话应该不陌生。 《石渠宝笈》是乾隆、嘉庆年间的大型目录,记载清代内府收藏的历代书画,堪称中国书画史上的“圣经”。因此,著录其中的巨作在拍场上常取得佳绩。许多藏家也以能收藏一件《石渠宝笈》著录品为荣。各大拍卖公司都想尽办法多方联系搜寻征集《石渠宝笈》著录藏品,为古代书画专场压阵,有《石渠宝笈》著录作品付拍,必定会吸引更多的藏家,成为全场的焦点。 目前在拍
《元人秋猎图》是迄今发现,经清代宫廷帝室收藏,尺幅最大的一部描写少数民族狩猎的绘画。追溯钩沉北方游牧民族,以狩猎骑射为礼学传统文化及尚武典制的唯一一部重要绘画。 一 流传有序 《元人秋猎图》是清朝宫廷旧藏的一件珍贵手卷,乾隆时期,它经清高宗弘历品读鉴赏,以“元人秋猎图”之名正式编入《石渠宝笈续编》,收贮在紫禁城御书房。其后历经嘉庆、宣统朝鉴藏,直到清末一直保存于宫内,可谓传承有序,弥足珍贵。
5月28日,陈逸飞创作于1991年的《浔阳遗韵》在香港佳士得以3546.5万港币成交。 陈逸飞是中国现代画坛的标志性人物,《浔阳遗韵》是艺术市场上的焦点。1991年,《浔阳遗韵》在香港佳士得秋拍中创下了当时中国油画拍卖价格的最高纪录:137万港币,而中国当代艺术市场也以此为标志进入崭新阶段。1990年代对于陈逸飞来说,也是其艺术生涯的一个新高度。1999年,这件作品曾再现拍场,以近300万人民币
巴黎卢浮宫于近日完成对德拉克洛瓦《自由引导人民》的为期6个月重大修复,修复揭示了画作中以往被忽略的细节,如黄色长袍实际为灰色,同时还发现了一双磨损的靴子。 这幅画此前的最后一次重要的修复是在1949年进行的。此次修复是在2019年启动的19世纪大型画作修复活动的框架内完成的。《自由引导人民》于1831年在巴黎沙龙展上向公众展出。当时引起了争议。有评论认为它“太过脏乱”,“没有美感”等等。直至18
雷内·马格利特的超现实主义画作《遨游》近日结拍,最终成交价4272.5万港币(约合人民币3957万元)。《遨游》一题取自波德莱尔《恶之花》中的同名诗歌,诗中多次提及玫瑰、日落等华美事物,马格利特则敏锐地把其化为画作中的超现实符号。画中天海相接,彩霞万道,然而本应是太阳遥现之处,却是一朵粉嫩的庞然玫瑰。这种把事物放大、错置的手法,正是马格利特的拿手好戏,用以建构奇幻的超现实场景。在“西装男”以外,玫
当地时间6月1日,法国巴黎奥赛博物馆内,一名环保组织抗议者在著名印象派画家莫奈的一幅画作上张贴不干胶海报。该名环保组织抗议者随后遭警方逮捕。被粘贴了不干胶海报的莫奈画作名为《亚嘉杜的罂粟花田》(“Coquelicots”(Poppies)),完成于1873年,现存放在法国巴黎奥赛博物馆内。莫奈的这幅画作受到了玻璃的保护,画作没有受到损坏。经过博物馆仔细检查后,当天晚些时候这幅画作重新展出。
徐冰:《时光一瞬:徐冰在罗马》 2024年5月22日,徐冰个展《时光一瞬:徐冰在罗马》在罗马美国学院(American Academy in Rome,简称AAR)开幕,展览至6月29日结束。《时光一瞬》旨在探索徐冰作品的核心主题,包括语言、自然、文明和符号学,同时挑战中国文化的基本概念,并将罗马城融入展览的创作中。通过将东方和西方古代文明的物品与徐冰自己的创作并置,展览试图质疑传统的历史和知识
3480.4万美元 莫奈干草堆系列的最后创作之一 一幅克劳德·莫奈的布面油画《吉维尼的干草堆》近日在纽约苏富比结拍,最终落槌价3480.4万美元(约合人民币2.514亿元)。 1890年至1891年,莫奈以吉维尼住处附近的干草堆为主题共绘制25幅画作。这些作品描绘了同一组干草堆在不同季节、天气和时间下的不同色彩和光影,体现出莫奈对大自然光影变化的细腻观察和精湛捕捉能力。“干草堆”系列由此成为
父亲对儿女的爱是近乎出于本能的,他们无不期待自己心爱的孩子健康成长、平安一生。如今的父母们乐于不厌其烦地用照片记录自己的孩子每个成长阶段,期盼着他们长大后有所作为。然而在18世纪,却与此大不相同。 在那个医疗水平和女性地位较低的时代,普通家庭出生的女儿似乎并不值得太大的期待,一是因为儿童因身体脆弱早天的数量大大超过现在,童年被认为是转瞬即逝的泡泡,美好却易碎;二是因为三个世纪前,普通女孩并没有和
一、序 1948年,岁次戊子,画家丰子恺(1898-1975)曾经短暂携女丰一吟驻足台湾,留下诸多台湾风情的绘画作品,寄赠友人。返回大陆后,丰子恺的人生可谓波涛汹涌,尤其晚年遭遇的文革动荡,导致画稿颇多遗失,尤其台湾之行的相关画作,更为敏感。直到平反,原本寄赠友人与弟子的台湾风情画作,再次得见世人,见证丰子恺的台湾之行,反映画家笔下的台湾印象。 二、丰子恺的台湾之行 (1948.09.27-
今天是父亲节,一大早就接到了女儿们的祝福。随即给岳父大人用微信转去1000元钱,并附言祝父亲节快乐。 可是,从知道今天是父亲节那一刻,我就一直在想着我的父亲,他己离开我二十四年了。父亲在世时我们并不亲近,这是我们各自的性格使然。 父亲身高体壮相貌质朴,是一位沉默寡言、不和群的人。我们从小到大都是由母亲带着兄弟姐妹围着一个大桌子吃饭,而父亲独自一人守着一个小桌子吃饭。当然我们吃的也不同:父亲永远
接上期 关于每幅画的命名。2011年日本奈良国立博物馆与东京文化财研究所对《五百罗汉图》中的题记文字进行了光学分析,确认现存94幅罗汉图中有48幅有题记。 罗汉在小乘佛教中是修行的最高果位,在大乘佛教中排第三,仅次子佛陀和菩萨。在大乘佛教中,罗汉领受护法、弘法重任。罗汉,也称阿罗汉,一般是指受到佛陀渡化的弟子,“代表了肉身成佛、真修正果的意义,较具人性和亲切感,也符合中国人的天人合一思想,因此
摘要:朱德群是当今著名的海外华人抽象画家,他以中国传统山水画的元素为基础,运用西方绘画形式,将中国传统山水画元素融入到油画创作之中,成功地将东方绘画的韵味与西方绘画技巧融为一体。朱德群的作品以油画为介质来诠释自己内心的感悟,在保留油画独特视觉张力的基础上传承了中国传统绘画重意境重心灵的神韵,从而演绎出充满东方意象的油画作品。本文将以朱德群的油画作品作为研究核心,分别自笔墨意象、色彩意象、空间意象三
中国传统绘画的写意之重点在于“意”,写与不写是为“技”,而“意”的高度在于精神。宋代王安石《读史》中言:“糟粕所传非粹美,丹青难写是精神。”即是写意难,写神更难。而在山水绘画中,将自然语言转化为笔墨语言,再融入意境的营造和精神的感悟,则更显现出画家对于人文情怀与自然世界的理解。敏学多才的四川画家李兵以高原雪山为创作题材,在精研传统国画写意精神和笔墨技巧的基础上独立探索提炼出中国画新皴法“块斧劈皴”
师者,传道,授业,解惑也。在中国画领域,高校教师是一个特殊的群体。他们不仅是知识的传播者和学生的引路人,还是艺术创作者和文化传承者。面对数千年灿烂辉煌的国画传统和当代中西文化交汇的艺术浪潮,他们的角色尤为复杂和重要。由于身份的特殊性,高校教师在艺术创作和教学中的权衡与付出,往往超越了普通画家的范畴。 5月19日,“长安·春晓——陕西高校中青年教师作品展”在刘文西艺术研究院开幕。展览邀请了来自以陕
反常合道 读齐白石的画,最快意者莫过于一惊一乍:“嘿!竟然还可以这么画哩。” 比如《秋声》,个头大小一模一样的两个蛐蛐紧紧并排在一起。谁敢这么画?我连想都没想过。因为画画儿的人都知道,画中的形象最忌“重复”,如是一个样儿,就成了《祝福》里的祥林嫂叨念阿毛了。 再看鸡雏,《玉米雏鸡)冲的两只小鸡不也个头大小一模一样地紧紧并排在一起。齐老先生一而再之,情有独钟乎? 实际上蛐蛐或是小鸡曾否紧紧并
一 晚上喝了三杯老酒,不想看书,也不想睡觉,捉一个四岁的孩子华瞻来骑在膝上,同他寻开心。我随口问:“你最喜欢什么事?” 他仰起头一想,率然地回答:“逃难。” 我倒有点奇怪:“逃难”两字的意义,在他不会懂得,为什么偏偏选择它?倘然懂得,更不应该喜欢了。我就设法探问他:“你晓得逃难就是什么?” “就是爸爸、妈妈、宝姐姐、软软……娘姨,大家坐汽车,去看大轮船。” 啊!原来他的“逃难”的观念是这
1.打坐 在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。 2、临大师 我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,
“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴,在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画,被公认为真正的艺术典范,代表了中国人对自然的理解与表达。但是,随着考古工作在中国的长足发展,更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前,器物纹饰、石刻壁画图像等等,都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际:考古美术视野中的山
“图像……是时间的遗产”,当董钧说出这句话时,意味着他的图像要么往返于历史的迷雾之间,要么是在抽象的时间堆叠之河里泅游。前者,我们可以看到《贫乏于世的它性》(2018-2020)、《长安诗译考》(2022),而后者,几乎是他作品的普遍基底。 我们不妨回到他的创作之初。《沉默的真相>(2003至今)系列里,类纪实摄影的黑白环境肖像,既是对人的考察与凝视,也是对人的病理的释放与展示。不管是两个
威廉·透纳(William Turner,1775-1851)的一生画了大量以海洋的喜、怒、哀、乐等情感为特色的油画作品,他研究海上光的强度,云彩的变幻和风雨的流动。用色彩这一特殊情感手段去表达他胸中的浪漫主义感受,这种描绘方法也刺激了后来法国与英国的印象主义。 尤其对海上光与空气的研究,使透纳找到了一种超越写实的表现手段,把阳光、烟霭、水汽、浪雾等自然变化形式,描绘得出神入化。在他的此类题材的
戈雅(Francisco Goya,1746-1828)的前半生经历过各种各样的曲折,但仍巧妙地利用时代的审美趣味,逐渐确立了其作为宫廷画家的地位。而在后半生,他却成为《1808年5月2日》《1808年5月3日夜枪杀起义者》中所见的激烈控诉者,更在晚年自己的“聋人屋”中创作了一系列“黑色画”与大量版画作品,成为令人毛骨悚然的幻想家,这一变化过程正可作为“近代”这场大戏的开幕。 1819年,戈雅正
位于美国曼哈顿上东城萨顿广场11号的四层住宅建筑始建于1899年。1973年,贝聿铭夫妇从美国前总统富兰克林的表妹Laura Delano手中购得该住宅,当时售价21.5万美元。自此,贝聿铭的后半生都在此度过,直到2019年5月15日逝世。 从户型图上看,该小楼面积并不大,约427平方米。建筑主朝向是东南,入口在西北侧。平面成长条形,地上四层,地下一层为酒窖,中间设有一部弧形楼梯贯通上下,同时设
安藤忠雄,1941年出生于日本大阪,当今世界最活跃、最有影响力的建筑师之一。安藤忠雄一直坚持使用清水混凝土建造建筑,风格独树一帜,作品遍布全世界。安藤忠雄的“教堂三部曲”是指他设计的三座教堂,它们分别是: 1.光之教堂(Church of the Light):位于大阪,这座教堂是安藤的代表作之一。教堂位于一个安静的住宅区内,由一个素混凝土矩形体量构成,包含了三个直径为5.9米的球体,被一片完全
漓江舍(梁潮) 青青河边的峰丛 峰林 竹篱笆包围葡萄架 有事没事 细小的桂花花瓣开放出星星点点 黑猫和黄狗在一块儿 有时候也发呆 小燕子屏息静气那会儿 天地良心 和万物一起静悄悄地许愿 落花似的蝴蝶 缤纷飞舞 林中的溪流 环绕着江岸线 晚风轻轻吹过梦乡 吹过梦田 夜空与星星如同蓝宝石 江面上飘浮着渔火和流萤 漂向月光领地 或者说桃花那样的田园